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重大题材创作国剧出海:秋交会13位大咖观点集锦

发布时间:2019-11-20

虽然今年秋交会“形式感”明显,其职能也在一定程度上由“交易”变得更倾向于行业、市场的“成果展示”,但各行业从业者的发言依旧具有较大的指向性意义。

传媒内参导读:虽然今年秋交会“形式感”明显,其职能也在一定程度上由“交易”变得更倾向于行业、市场的“成果展示”,但各行业从业者的发言依旧具有较大的指向性意义。传媒内参-传媒独家整理了广电领导、业界专家在三大论坛上的部分精彩发言,以供参考。

近日,北京电视节目交易会(秋季)(以下简称“秋交会”)已经落幕,但行业发展的车轮仍在向前“滚动”。

今年秋交会的“形式感”明显,首轮发行剧目增多并成主流,大部分项目都进入收尾阶段并早已被预定、安排,一定程度上,交易会的职能由“交易”变得更倾向于行业、市场的“成果展示”。但在这场“惯例展示”中,影视生态各个环节上的领军人物、行业从业者在三大论坛上的精彩发言对于市场发展具有一定的前瞻性和影响力,具有复盘价值。

国家广播电视总局国际合作司副司长周继红——对于接下来的中国电视剧持续“走出去”,有三点建议:加强电视剧国际市场的精准传播,放眼全球电视剧市场;加强电视剧国际合作的力度;加强对传统媒体和新媒体平台的传播力度。

国家广播电视总局发展研究中心主任祝燕南——国产电视剧如何进一步提升?第一要持续加强内容建设;第二要持续加强行业建设;第三要着力优化产业结构;第四,要坚持创新发展理念。

北京市广播电视局副局长张苏——政府如何进行国剧的海外推广?以内容建设为根本,积极扶持精品力作创作生产;优化营商环境,加强对企业的引导和扶持;出台专项政策,加大国际传播资金的支持力度;搭建走出去渠道平台。

中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿——中国电视剧未来走向应是从底线意识转向导向意识、从增量创新转向存量创新、从商业品牌转向文化品牌、从产品数量转向版权质量、从粗放生产转向规范生产,形成向上、向善、向美、向前的主流价值。

清华大学新闻与传播学院影视传播中心研究员、博士生导师司若——对中国电视剧出海的六大建议:增强本土化翻译,降低文化折扣;拓展新媒体运营平台形成传播新格局;运用大数据新技术赋能,瞄准海外目标受众;发挥市场力量,通过市场完成共享和传播;发挥影视企业主体力量和民间多元力量;建构版权渠道的多重保护机制。打赢禁毒攻坚战 祁东:强化缉毒力量 打击新型贩

编剧周振天——影视淡季是编剧沉下心来拓展深造的一个机会,抄袭、剽窃等不良现象让这些极少数的所谓编剧成为成功样板,不仅错误引导后来者,同时也是对我们所有诚实创作人士的讽刺和嘲弄。

编剧袁子弹——希望影视制片方能够给编剧更大的成长空间,更多的时间生活才能使编剧用更多的时间去观察,从而让每次创作都对得起编剧、合作方和作品。

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹——在当下现实题材抬头的时间点,希望创作者不要盲目跟风,而放弃了其他题材。只要是按照现实主义的思想去做,狠抓现实痛点与人物落脚点,让观众产生共鸣,其他题材同样可以获得成功。

“影视独舌”创始人李星文——给制片公司的四个提示:“三大重大”题材创作的注意事项;视频网站对超级爆款的空前渴望;电视台加强自制、定制内容;类型篇和主旋律的相向而行。

国家广播电视总局国际合作司副司长周继红——对于接下来的中国电视剧持续“走出去”,有三点建议:加强电视剧国际市场的精准传播,放眼全球电视剧市场;加强电视剧国际合作的力度;加强对传统媒体和新媒体平台的传播力度。

国家广播电视总局发展研究中心主任祝燕南——国产电视剧如何进一步提升?第一要持续加强内容建设;第二要持续加强行业建设;第三要着力优化产业结构;第四,要坚持创新发展理念。

北京市广播电视局副局长张苏——政府如何进行国剧的海外推广?以内容建设为根本,积极扶持精品力作创作生产;优化营商环境,加强对企业的引导和扶持;出台专项政策,加大国际传播资金的支持力度;搭建走出去渠道平台。

中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿——中国电视剧未来走向应是从底线意识转向导向意识、从增量创新转向存量创新、从商业品牌转向文化品牌、从产品数量转向版权质量、从粗放生产转向规范生产,形成向上、向善、向美、向前的主流价值。

清华大学新闻与传播学院影视传播中心研究员、博士生导师司若——对中国电视剧出海的六大建议:增强本土化翻译,降低文化折扣;拓展新媒体运营平台形成传播新格局;运用大数据新技术赋能,瞄准海外目标受众;发挥市场力量,通过市场完成共享和传播;发挥影视企业主体力量和民间多元力量;建构版权渠道的多重保护机制。

编剧周振天——影视淡季是编剧沉下心来拓展深造的一个机会,抄袭、剽窃等不良现象让这些极少数的所谓编剧成为成功样板,不仅错误引导后来者,同时也是对我们所有诚实创作人士的讽刺和嘲弄。

编剧袁子弹——希望影视制片方能够给编剧更大的成长空间,更多的时间生活才能使编剧用更多的时间去观察,从而让每次创作都对得起编剧、合作方和作品。

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹——在当下现实题材抬头的时间点,希望创作者不要盲目跟风,而放弃了其他题材。只要是按照现实主义的思想去做,狠抓现实痛点与人物落脚点,让观众产生共鸣,其他题材同样可以获得成功。

“影视独舌”创始人李星文——给制片公司的四个提示:“三大重大”题材创作的注意事项;视频网站对超级爆款的空前渴望;电视台加强自制、定制内容;类型篇和主旋律的相向而行。

市场和政策的双重风险,又使得电视剧产业呈现出两大新特点,一方面是资本谨慎,减量提质成为主流;另一方面是题材类型创新上相对趋于保守,主旋律作品增加。

根据以上总结的创作生产特点和播出特点,中国电视剧未来走向应是从底线意识转向导向意识、从增量创新转向存量创新、从商业品牌转向文化品牌、从产品数量转向版权质量、从粗放生产转向规范生产,形成向上、向善、向美、向前的主流价值。

第一,“三大重大”题材如何创作?重大革命题材要寻求新角度、新重心、新地标;重大历史题材要在真实史实和戏剧真实之间找到平衡点;重大现实题材要从重大的新闻事件或重点的人物事迹、表彰、题词、讲话中引发和深挖。遵循创作规律,设置足够的运作周期,做好戏剧转化。

第二,视频网站对超级爆款的空前渴望,对腰部作品空前嫌弃。愈加倾向对潮流的追随、对女性用户的重视、对带货能力的渴求和焦虑。

第三,电视台加强自制、定制内容。电视剧产业化的重要路径就是制播分离,由此调动了制片公司的积极性,行业在竞争当中发展壮大起来,但当下不仅四大视频平台侧重自制,主要卫视也重新成为播放平台和制片机构的合体,事态究竟会怎么发展,拭目以待。

第四,类型篇和主旋律的相向而行。观众是愿意和家国情怀共振的,主旋律作品一样会获得观众热烈的欢迎,但不需要“高级黑和低级红”。作为文艺作品来说,提升正能量是可以的,只有战胜负能量的正能量才是真正的正能量,如果从来就没有负能量,所谓的正能量恐怕也是分量、成色不足的。

近年来,总局按照中央统一部署,在中宣布的直接指导下,大力实施广播电视走出去工程,以政府为主导,企业为主体,坚持市场原作,鼓励社会参与,构建了中央和地方、国有和民营、国内和国外多主体参与,协调发展走出去的格局。特别是加快推动中国电视剧在海外的播出,主要工作为以下四大方面:

国产电视剧在质量提升、类型深耕、题材深扎、产业拓展等方面仍有较大提升空间。具体来说:

第一,要持续加强内容建设,始终坚持以人民为中心的创作导向,巩固现实题材的主导地位;

第二,要持续加强行业建设,进一步优化影视制作成本比例,推动建立省级卫视协作机制等。

第四,要坚持创新发展理念,有效运用互联网思维和融合发展理念,再造电视剧制作、宣发、购销、播出体系和流程,充分发挥网上网下两个平台的综合效益,让中国电视剧展现出符合新时代特征的传播能力和传播能量。

影视淡季是编剧沉下心来拓展深造的一个机会,冷静下来研究电视剧文学创作,把创作向文化本体进一步回归,从而实现自身的进步。所谓现实主义创作中的“细节的真实”,必须做到以下几点:保持编剧文学的高位追求;提升捕捉生活的敏锐;找寻精妙奇巧的角度;掌握深入开掘素材的穿透力和洞察力,增加作品浓郁的人间烟火气息,逾越一般叙事的哲思水平等。

与此同时,当下影视剧创作中频频出现的抄袭、剽窃等不良现象,这些极少数的所谓编剧成为圈内人成功人士的样板,让后来者效仿,同时也是对我们所有诚实创作的业界人士的讽刺和嘲弄。因此,编剧回归文学本体的创作职责显得尤为重要,与老百姓同呼吸、共命运的现实主义落地创作才是当前现实题材创作的制胜法宝。

文学艺术是为人民的公共服务,作为编剧来讲就要扎根人民,深入生活,把大量的生活积累贴合进电视剧创作之中,这才是基础之道。而更重要的是电视剧创作中要注重的社会主义焦点价值观体现,这是创作的魂。

现实主义创作分为题材、创作方法、创作态度三个方面。任何作品必须要以真实打动观众,给观众真实的力量,不仅要场景方面的真实,也要精神世界的真实。尤其是对于凭据真实事件改编的影视作品来说,创作者在细心打磨剧本历程中,不仅要全方位体现生活质感,还要努力找好对标人物,在内容的表达尺度上要做到取法乎上,仅得其中。

在新中国成立70周年的重大节点下,我选择了“外交”这一重大而敏感题材。把自己关在屋子里整整三个月,将所有能够找到的外交方面的书和影视作品都看了一遍,做了几十万字的读书笔记,从而创作出《外交风云》。我相信,观众的认可是对从事现实题材创作的编剧们最大的鼓舞。

此外,无论创作什么内容的电视剧,作品本身和作品中的人物,以及作品所传递出的精神能够和观众心灵相通,都是最主要的收获。

生活是创作的起点,眼界是创作的终点。无论创作什么题材,最重要的是人物逻辑要通顺,生活质感要真实。为了达到这一目的,编剧应该去写自己所熟悉的生活,同时从长远看,积极投入到火热的生活中,仔细地观察生活,并从中产生思考,这是每个编剧要不断实践的课题,尤其是对年轻编剧来说。

对于创作者来说,一端是生活的实际体验,一端是内心思考。希望影视制片方能够给编剧更大的成长空间,更多的时间生活才能使编剧用更多的时间去观察,从而让每次创作都对得起编剧、合作方和作品。

爱奇艺就像一家视频“超市”,在做足普通化内容的同时,也没有放弃垂直用户端口的多元化,尤其在严肃文学这个层面上,要做到有的放矢地投资,全方位笼罩受众群体。

具体来说,平台不会局限于任何一种题材,而是要保持题材的多样性,同时在垂直细分领域上延续平台的特色,绝不会因为现实题材火爆而去否定其他题材。与此同时,在当下现实题材抬头的时间点,希望创作者不要盲目跟风,而放弃了其他题材。只要是按照现实主义的思想去做,狠抓现实痛点与人物落脚点,让观众产生共鸣,其他题材同样可以获得成功。

现实题材的创作可以划分为新故事和老故事两种。新故事就是展现当下生活的作品,也是当下观众最为需要的精神食粮。这需要创作者有一双慧眼去发掘。而老故事则是已经在荧屏中被表现过多次的故事,当社会环境和观众的眼界发生变化,能不能在经典的老故事中解读出新味道,这是每个志在现实主义创作的人要面临的考验,也是当下创作者急需攻克的关口。返回搜狐,查看更多


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